Bio­gra­fie

Wie kaum eine andere Künst­le­rin ihrer Gene­ra­tion hat die 1986 gebo­rene US-Amerikanerin Alexa Meade quasi über Nacht einen Sie­ges­zug durch die glo­bale Medi­en­land­schaft ange­tre­ten. Nach ihrem Stu­dium der Poli­tik­wis­sen­schaf­ten bil­dete sie sich auto­di­dak­tisch als Male­rin aus und ent­wi­ckelte – aus­ge­hend vom Schat­ten­wurf der Bäume im Gras – in mona­te­lan­gen Ver­su­chen eine Tech­nik, die das gewählte Objekt nicht als zwei­di­men­sio­na­les Bild auf einer Lein­wand wie­der­gibt, son­dern als Abbil­dung sei­ner selbst, indem die Ober­flä­che des Objekts zum Trä­ger von des­sen eige­ner male­ri­scher Inter­pra­tion wird. Der ephe­mere Cha­rak­ter die­ser Male­rei tritt beson­ders dort her­vor, wo es sich um belebte oder ver­gäng­li­che Gegen­stände wie Men­schen oder Früchte han­delt, so dass das eigent­li­che Bild­me­dium, in dem die Kunst von Alexa Meade über­dau­ert, die Foto­gra­fie dar­stellt.
Bema­lung und foto­gra­fi­sche Auf­nah­me­tech­nik sind dabei so auf­ein­an­der abge­stimmt, dass im Ergeb­nis das Trompe-l‘œil eines fla­chen, zweid­men­sio­na­len Bild­rau­mes ent­steht, der nur in bestimm­ten Berei­chen, wie Augen oder Haa­ren, eine Schnitt­stelle in die dritte Dimen­sion frei­gibt. Indem Meade ihre so bemal­ten Modelle gele­gent­lich wie­der in den drei­di­men­sio­na­len Umraum ein­bin­det und sie sogar darin agie­ren lässt (wie z. B. bei „Tran­sit – Timmy on the metro“, 2009), sind die Gren­zen zwi­schen Male­rei, Foto­gra­fie, Per­for­mance und Instal­la­tion end­gül­tig auf­ge­ho­ben. Meade ver­hält sich damit gera­de­wegs rezi­prok zur bis­he­ri­gen Ent­wick­lung der Kunst: Strebte diese seit der Renais­sance stets nach einem größt­mög­li­chen Illu­sio­nis­mus der Ver­räum­li­chung, blen­det Meade den natür­li­chen drei­di­men­sio­na­len Raum aus und redu­ziert das Objekt auf seine flä­chige Ansich­tig­keit.
Seit ihrem welt­wei­ten Durch­bruch 2010 gehört Alexa Meade zu den Shoo­ting­stars der US-amerikanischen Kunst­szene, mit Aus­stel­lun­gen und Per­for­man­ces in sämt­li­chen inter­na­tio­na­len Kunst­me­tro­po­len. Ihre spe­zi­elle Tech­nik, ihre Modelle mit­tels Acryl­farbe zu flä­chi­gen, zwei­di­men­sio­na­len Abbil­dun­gen ihrer selbst zu trans­for­mie­ren und auf diese Weise eine male­ri­sche Inter­pre­ta­tion der Objekte auf deren eige­ner Ober­flä­che zu geben, hat seit­dem Men­schen auf der gan­zen Welt begeis­tert und in Erstau­nen ver­setzt. So hat sie ihre Kunst im Rah­men von Live Pain­ting Per­for­man­ces u. a. im Grand Palais in Paris, an der Shibuya-Kreuzung in Tokyo, im Innen­hof der Natio­nal Por­trait Gal­lery in Washing­ton, D.C., und im UN-Hauptgebäude in New York prä­sen­tiert.
In Zusam­men­ar­beit mit der Schau­spie­le­rin Sheila Vand ent­wi­ckelte Meade 2012 die Serie MILK, bei der Milch als sich per­ma­nent ver­än­dern­der Trä­ger der Farbe ein­ge­setzt ist, wel­cher dem Modell den räum­li­chen Kon­text ent­zieht und es eine neue, stän­dig wan­delnde Iden­ti­tät im Fluss der Farbe anneh­men lässt. 2015 führte sie ein gemein­schaft­li­ches Pro­jekt mit Raum-Zeit-Forschern des Peri­me­ter Insti­tute for Theo­re­ti­cal Phy­sics in Waterloo/Kanada durch, erschuf illu­sio­nis­ti­sche Kunst zusam­men mit dem welt­be­kann­ten Magier David Blaine, und bemalte 2018 den Kör­per des Pop­stars Ariana Grande für ihr rich­tungs­wei­sen­des, mehr als 250 Mil­lio­nen mal gese­he­nes Musik­vi­deo „God is a Woman“. Ale­xas inspi­rie­ren­der Vor­trag „Your Body is my Can­vas“ bei TED­Glo­bal wurde auf Youtube mehr als 2 Mil­lio­nen Mal ange­klickt.
Ihr expe­ri­men­tel­ler Kurz­film „Color of Rea­lity“, der in Zusam­men­ar­beit mit den Tän­zern Lil Buck und Jon Boogz ent­stand, wurde von CNN Great Big Story hoch­ge­lobt und mit deren „Art as Impact Award“ aus­ge­zeich­net, wobei der Film bei der „Free­dom Awards“-Verleihung des Natio­nal Civil Rights Museum in Memphis/Tennessee Berück­sich­ti­gung fand. Alexa erhielt beim Tri­beca Film Fes­ti­val den „Dis­rup­tive Inno­va­tion Award” und wurde 2016 unter Prä­si­dent Barack Obama ins Weiße Haus zum „South by South Lawn“-Event ein­ge­la­den. 2018 wur­den Alexa, Ely Guerra und Cris­tina Kahlo von Google Arts & Cul­ture für die „Faces of Frida“-Kampagne aus­ge­wählt, um sowohl Frida Kah­los künst­le­ri­sches Erbe als auch die Frauen, die es in die Gegen­wart tra­gen, zu fei­ern. Als „Alexa Meade Museum“ gestal­tete Show­rooms bespielte sie 2016 anläss­lich der Art Basel Miami und 2018 am Rodeo Drive in Beverly Hills. Dar­über­hin­aus wurde sie u. a. von adi­das, Bayer, BMW, Can­nes Lions, Desi­gual, Mau­rice Lacroix, Mercedes-Benz, Ralph Lau­ren, Sony und dem San Fran­cisco Sym­phony Orches­tra für Kam­pa­gnen ver­pflich­tet. Vor­le­sun­gen und Vor­träge über ihre Kunst hielt sie bei TED und Apple, sowie an den Uni­ver­si­tä­ten von Stan­ford und Prin­ce­ton.
Alexa Mea­des Kunst wurde in der New York Times, bei Buz­zFeed, The Wall Street Jour­nal, CNN, Jay-Z’s Life + Times, VICE, Vogue, Refinery29, WIRED, Giz­modo und Tau­sen­den ande­ren Medi­en­plat­for­men auf der gan­zen Welt vor­ge­stellt. Ihre Kunst wurde außer­dem zur Nr. 1 auf Reddit.com — der „Titel­seite des Inter­nets” — gewählt.

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