Bio­gra­fie

Vor allem durch seine viel­fäl­ti­gen Per­for­man­ces, Instal­la­tio­nen und kine­ti­schen Kunst­werke, die zumeist Sin­nes­wahr­neh­mung und mensch­li­che Inter­ak­tion in den Mit­tel­punkt stel­len, ist Robert Kess­ler (* 1956) einem grö­ße­ren Publi­kum in Mün­chen und Umge­bung bekannt gewor­den.
Par­al­lel ent­stan­den Foto­gra­fien, die den Ver­lauf eini­ger Per­for­man­ces doku­men­tie­ren; diese Foto­gra­fien besit­zen jedoch einen hohen künst­le­ri­schen Eigen­wert, indem sie bereits als auto­nome Kunst­werke ange­legt sind und die­sen Anspruch auch ein­lö­sen. Dazu gehört die in einem ver­las­se­nen Haus am äußers­ten west­li­chen Ende der Bre­ta­gne ent­stan­dene Bil­der­se­rie „le temps d’illumination / Poul Prat“ (2006), die das zur Nacht kunst­voll illu­mi­nierte Gebäude, die darin ver­sam­mel­ten Instal­la­tio­nen und auch das Innen und Außen bei Tages­licht doku­men­tiert. Das im Dun­keln bewegte Licht, das die Kamera als Leucht­spur regis­triert, spielt von da ab eine zen­trale Rolle. Bei der Serie „light and water“ (2007) zeich­net es ner­vös vibrie­rende Struk­tu­ren in das Blau des Was­sers, bei „invi­si­ble stream“ (2007) berührt es vor dem sich gegen den Nacht­him­mel kaum abhe­ben­den Fluß­lauf die Was­ser­ober­flä­che und kratzt eine ruhende oder auch ener­ge­tisch bewegte Linie ins Dun­kel, wäh­rend Kess­ler für „inside ice“ (2008) das Licht wie einen Blitz in die Eis­ar­chi­tek­tu­ren eines Glet­schers ein­schla­gen lässt. Gehem­nis­voll taucht es anschlie­ßend bei „water­lights fal­ling“ (2008) am Schei­tel eines Fluss­wehrs auf. Die größte Licht­ak­tion Robert Kess­ler stellt aber „… ich bin Dein See“ dar, die im Mai 2009 im Ammer­see rea­li­siert wurde: Licht, das vom Him­mel (mit­tels eines Hub­schrau­bers) zum See her­ab­steigt, wo es ein Boot auf­nimmt, an andere Boote wei­ter­gibt, um schließ­lich einen Kreis aus rotie­ren­den Licht­an­geln zu bil­den. Hier ist es die unver­gleich­li­che Natur­ku­lisse beim ver­lö­schen­den Tages­licht in Ver­bin­dung mit der Licht­in­stal­la­tion, die den Betrach­ter über die Bild­dar­stel­lung in das Gesche­hen ein­tau­chen lässt. Ebenso ist bei der Serie „vision of sound“ das Zusam­men­wir­ken von Klang, Licht und Zeit Vor­aus­set­zung für die Ent­ste­hung eines Licht-Bildes: Ein von Kess­ler kon­stru­ier­ter fle­xi­bler Stab über­setzt Klang und Geräusch in Bewe­gung, wobei der Licht­punkt an der Spitze des Sta­bes beim Durch­schwin­gen des Rau­mes die­sem – bei Lang­zeit­be­lich­tung – ein drei­di­men­sio­na­les Mus­ter ein­schreibt, in exak­ter Rela­tion zum momen­tan ein­wir­ken­den Klang.
Die Foto­gra­fien von Robert Kess­ler gehö­ren damit dem wei­ten Feld der expe­ri­men­tel­len Foto­gra­fie an, doch ist das Expe­ri­ment nicht ästhe­ti­scher Selbst­zweck: Licht ist nach dem Ver­ständ­nis des Künst­lers das Abbild der mensch­li­chen Seele und Zei­chen der Erin­ne­rung, wie selbst­ver­ständ­lich ein­ge­bet­tet in den Kon­text des Lebens­ele­men­tes Wasser.

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