Bio­gra­fie

Wenn Foto­gra­fie eine Reli­gion wäre, Valen­tina Mura­b­i­tos Arbeit wäre dann wohl Blas­phe­mie”, so der TV-Sender Arte. In der Tat bricht die ita­lie­ni­sche Ana­log­fo­to­gra­fin die Regeln ihres Medi­ums. Sie ent­wi­ckelt ihre Bil­der von foto­gra­fi­schen Zwi­schen­we­sen auf Beton­blö­cken, Holz, Stahl, bear­bei­tet sie mit Asphalt, schleift oder zieht sie ab.  Dazu Jutta Cze­g­uhn in ihrem Arti­kel “Gehäu­tete Bil­der” (SZ, 7.4.2019) zur Ein­zel­aus­stel­lung 2019 in der Gale­rie Ingo Seu­fert : “Sie prä­pa­riert die Ober­flä­chen so, dass ein Teil des Bil­des wie auf einem Film zu schwim­men beginnt, und sie dann das Motiv — ganz sachte — einer Haut gleich zie­hen, schie­ben und deh­nen kann. Eine male­ri­sche, zeich­ne­ri­sche, bild­haue­ri­sche Geste, bei der sich auf der Bild­ober­flä­che so etwas wie Nar­ben bil­den und ein drei­di­men­sio­na­les Werk ent­steht.”
Aktu­ell befasst sich Mura­b­ito mit mit­tel­al­ter­li­chen Bes­tia­rien. Es han­delt sich dabei um hand­ge­schrie­bene Codi­ces, in denen Fabel­we­sen wie Dra­chen oder Ein­hör­ner im Mit­tel­punkt einer mora­li­sie­ren­den Dich­tung ste­hen, die ihnen Eigen­schaf­ten wie Güte oder Stärke zuschreibt. Davon schafft die Künst­le­rin eine zeit­ge­nös­si­sche Ver­sion mit­tels Ana­log­fo­to­gra­fie und hin­ter­fragt zugleich unser Ver­hält­nis zu Tier und Natur.
Valen­tina Mura­b­i­tos Werk ist in inter­na­tio­na­len Aus­stel­lun­gen ver­tre­ten und fand in zahl­rei­che Pri­vat­samm­lun­gen Ein­gang, u. a. in die Samm­lung Spall­Art in Salz­burg. 2014 erhielt sie den renom­mier­ten “LVIII° Natio­nal Prize for Con­tem­porary Art Basi­lio Cas­cella”. Zahl­rei­che Bespre­chun­gen ihres foto­gra­fi­schen Wer­kes fin­den sich nicht nur in der deut­schen Presse, son­dern auch in fin­ni­schen, korea­ni­schen und eng­lisch­spra­chi­gen Maga­zi­nen. 2009 zog sie der Phi­lo­so­phie wil­len nach Ber­lin, wo sie heute lebt und sich mit den Schrif­ten von Fried­rich Nietz­sche, Arthur Scho­pen­hauer und Lud­wig Feu­er­bach beschäftigt.

Cur­ri­cu­lum Vitae
1981 gebo­ren in Giarre, Sizi­lien, Italien
2004–2009 Stu­dium an der Acca­de­mia di belle arti di Cata­nia in Catania/ Italien
2008–2009 Moholy-Nagy Uni­ver­si­tät für Kunst und Design (MOME) in Budapest/ Ungarn
2009– freie Künst­le­rin in Berlin
Ein­zel­aus­stel­lun­gen (Auswahl)
2019 „Valen­tina Mura­b­ito. A dream wit­hin a dream”, Gale­rie Ingo Seu­fert, München
2018 ANALOG. Valen­tina Mura­b­ito | Susanna Kraus”, Gale­rie Ben­ja­min Eck II,  München
2017 „Le sil­hou­ette — 100. Geburts­tag von Magda Szabó”, Acca­de­mia d’Ungheria, Rom, Italien
2016 „Against iden­tity”, Gale­rie Ben­ja­min Eck, München
2013 „Melan­kó­li­kus”, Ate­lier Giorgi, Turin, Italien
„Tech­ni­que stu­dies #2”, Stu­dio Ché­rie, Berlin
„I am not”, ACUD gale­rie, Month of Per­for­mance Art, Berlin
2012 „Con­tra. Punkt”, Fabrik Osloer Straße, Berlin
2011 „In mir”, GAD Gale­rie, Berlin
„Nicht hier”, Ter­ri­to­rium 91 Gale­rie, Berlin
2007 „Alte­rità”, Mer­cati Gene­rali, Cata­nia, Italien
„L’altro e Dio”, Avant­garde Art Club, Cata­nia, Italien
Gruppenausstellungen/Kunstmessen (Aus­wahl)
2020 Upco­m­ing exhi­bi­tion, RedD Gal­lery, Cha­nia, Griechenland
„Uncu­ra­ted”, Stør­punkt Gale­rie, München
2019 „An Eso­te­ric Voyage Through Ecs­tasy”, RedD Gal­lery, Cha­nia, Griechenland
„Magie der Stille”, Gale­rie Johanna Breede PHOTOKUNST, Berlin
„Opening Party”, RedD Gal­lery, Cha­nia, Griechenland
„Half a pound of art”, Stør­punkt Gale­rie, München
„MEN­SCHENs­KIN­DER”, Städ­ti­sche Gale­rie Rosen­heim & Samm­lung Spall­Art, Rosenheim
2018 „Facets of Queer”,Størpunkt Gale­rie, München
„Open Space #3 — Men­schen­bil­der”, Samm­lung Spall­Art, Salz­burg, Österreich
„Pre­pa­ring For Dar­k­ness”, Kühl­haus am Gleis­drei­eck, Gale­rie Selec­ted Artists, Berlin
„Paper Posi­ti­ons Ber­lin”, von Gale­rie Ben­ja­min Eck (Mün­chen) ver­tre­ten, Berlin
MIA Photo Fair”, von Magic Beans Gal­lery (Ber­lin) ver­tre­ten, Mai­land, Italien
2017 „Lieb­lings­bil­der”, Gale­rie Johanna Breede PHOTOKUNST, Berlin
„Art­ge­schoss 2017”, Gale­rie Art­ge­schoss, Salzgitter-Bad
2016 „Stroke Art Fair”, von Gale­rie Ben­ja­min Eck ver­tre­ten, München
„Pro­vo­ka­teure”, Stør­punkt Gale­rie, München
2015 „Who art you?”, Fab­brica del Vapore, EXPO 2015, Mai­land, Italien
2014 „St. Leo­pold Frie­dens­preis 2014”, Stift Klos­ter­neu­burg, Österreich
LVIII° Natio­nal Prize for Con­tem­porary Art Basi­lio Cas­cella”, Museo Civico di Villa Cop­petti, Cas­tel­bel­lino, Italien
„3 Tage Kunst”, Kom­mu­nale Gale­rie Ber­lin, Berlin
III° Natio­nal Prize Paola Occhi for pain­ting and pho­to­gra­phy”, Cen­tro Poli­fun­zio­nale, Miglia­rino, Italien
„Ver­a­miglia Con­test 2014”, Deli­zia Estense del Ver­gi­nese, Gam­bu­laga, Italien
FORMART 2014”, Kunst­ver­ein Glinde e.V., Glinde
2013 „(CO)ESISTERE”, Acca­de­mia di belle arti Alber­tina di Torino, Turin, Italien
„(CO)ESISTERE”, Seren­di­pity Gal­lery, Berlin
„I am not”, Theatre De Verre, Place à l’Art Per­for­mance, Paris, Frankreich
„Flucht­punkt”, Seren­di­pity Gal­lery, Berlin
2012 „Ich wäre für eine Welt zu haben”, Seren­di­pity Gal­lery, Berlin
„Count to 20 — Zähl bis Zwan­zig”, ACUD Kunst­haus, Berlin
„Luogo visivo del silenzio”, Green Box, Turin, Italien
2011 „Ästhe­ti­sche Inter­ven­tion #3”, Kunst im öffent­li­chen Raum, Berlin
„0,5 mg Schön­heit”, Kunst im öffent­li­chen Raum, Fried­rich­straße, Berlin
„Ästhe­ti­sche Inter­ven­tion #1”, Kunst im öffent­li­chen Raum, Berlin
2007 „Astra­zioni dal quo­ti­diano”, Monas­tero dei Bene­det­tini, Cata­nia, Italien
Preise/Vorträge (Aus­wahl)
2020 Vor­trag in der Deut­schen Foto­gra­fi­schen Aka­de­mie, Darm­stadt, Deutschland
Vor­trag im DAAD, Uni­ver­sità degli studi di Firenze, Flo­renz, Italien
2014 LVIII° Natio­nal Prize for Con­tem­porary Art Basi­lio Cas­cella”, Museo Civico di Villa Cop­petti, Cas­tel­bel­lino, Italien
III° Natio­nal Prize Paola Occhi for pain­ting and pho­to­gra­phy”, Cen­tro Poli­fun­zio­nale, Miglia­rino, Italien
„Ver­a­miglia Con­test 2014”, Deli­zia Estense del Ver­gi­nese, Gam­bu­laga, Italien
2013 Vor­trag über Per­for­mance Art, Acca­de­mia di belle arti Alber­tina di Torino, Turin, Italien
2010 „Pre­mio Regione Sici­lia per artisti eccel­enti”, Sti­pen­dium, Moholy-Nagy-University of Art and Design, Buda­pest, Ungarn
Publi­ka­tio­nen (Auswahl)
2020 Gior­gio Bonomi (Hrsg.): „Il corpo soli­ta­rio. L’autoscatto nella foto­gra­fia“ – vol. III, Rub­bet­tino Edi­tore, Sove­ria Man­nelli 2020
2018 Johanna Breede PHOTOKUNST (Hrsg.): Kata­log „Magie der Stille“, Ber­lin 2018, S. 32
Stadt Rosen­heim (Hrsg.): Kata­log „Men­schens­kin­der“, Rosen­heim 2018, S. 160
2017 Cesare Bia­sini Sel­vaggi | Exibart Edi­ti­ons (Hrsg.): „222 Emer­ging Artists worth inves­ting in: Selec­ted by the most pres­ti­gious cura­tors, cri­tics, jour­na­lists and art gal­le­ries“, Rom 2017, S. 244
Gale­rie Art­ge­schoss (Hrsg.): Kata­log „Art­ge­schoss 2017“, Ber­lin 2017, S. 93
2016 Suzan Kizi­lir­mak (Hrsg.): Kata­log „Die Aura ist zurück“, Ber­lin 2016, S. 78
2015 Who art you (Hrsg.): Kata­log „Who Art You?“, Mai­land 2015, S. 150
2014 Pre­mio Occhi per l’arte con­tem­pora­nea (Hrsg.): Kata­log „III° Natio­nal Prize for Pain­ting and Pho­to­gra­phy Paola Occhi“, Miglia­rino 2014, S. 130
Pre­mio Basi­lio Cas­cella (Hrsg.): Kata­log „LVIII° Natio­nal Prize for Con­tem­porary Art Basi­lio Cas­cella“, Cas­cella 2014, S. 88
Col­le­tivo TM15 (Hrsg.): Kata­log „Ver­a­miglia Con­test 2014“, Ver­a­miglia 2014, S. 60
Kunst­ver­ein Glinde e.V. (Hrsg.): Kata­log „FORM-ART“, Glinde 2014, S. 59
2007 Monas­tero dei Bene­det­tini (Hrsg.): Kata­log „Astra­zioni dal quo­ti­diano“, Cata­nia 2007, S. 25
Biblio­gra­fie ab 2017 (Auswahl)
2020 Schwarz­weiss. Das Maga­zin für Foto­gra­fie | Teck­len­borg Ver­lag (5/2020)
Cay Dob­berke: „Wie eine Foto­gra­fin ohne ihr Publi­kum aus­kommt“, leute.tagesspie-gel.de/charlottenburg-wilmersdorf/ (25.3.2020)
Ralf Han­selle: „Sind Foto­ga­le­rien ein Aus­lauf­mo­dell?“, in: foto­MA­GA­ZIN 4 (2020), S. 24
Mark Mal­lon: „Valo piir­tää hur­mok­sen”, in: Särö Maga­zine 38–39 (2020), S. 26–47
2019 Ralf Han­selle: „An den Rän­dern des Rea­len“, in: foto­MA­GA­ZIN EDITION No. 9 (2019), S. 45–51
Fleur Hel­luin: „An Eso­te­ric Voyage Through Ecs­tasy“, kaltblut-magazine.com (11.9.2019)
Suzan Kizi­lir­mak: „Valen­tina Mura­b­ito — In die Haut“, in: Brenn­punkt. Maga­zin für Foto­gra­fie 3 (2019), S.74–81; brennpunkt-magazin.de (1.7.2019)
Jutta Cze­g­uhn: „Gehäu­tete Bil­der“, in: Süd­deut­sche Zei­tung Nr. 83 v. 8.4.2019 (2019), S. R8; sueddeutsche.de/muenchen/ (7.4.2019)
Bar­bara Silbe: „Mostre – Valen­tina Mura­b­ito“, eyesopen.it/mostre/ (4.2019)
Angela Sinesi: „Eve­neti ita­liani in Ger­ma­nia“, Radio­fea­ture von COSMO Radio Colo­nia / WDR u. a. über die Aus­stel­lung „Men­schens­kin­der“ in Rosen­heim (14.2.2019)
„Grau-Zonen“, in: Missy Maga­zine 1 (2019), S. 8
„Cock­tails und Por­traits in der städ­ti­schen Gale­rie“, Video-Reportage von Rfo — Regio­nal Fern­se­hen Ober­bay­ern, 2:34 min., rfo.de/mediathek/video/ (9.1.2019)
2018 „Die Kunst der Por­trait­fo­to­gra­fie in der städ­ti­schen Gale­rie Rosen­heim“, Video-Reportage von Rfo — Regio­nal Fern­se­hen Ober­bay­ern, 3:18 min., rfo.de/mediathek/video/ (12.12.2018)
„Eröff­nung der Aus­stel­lung Men­schens­kin­der“, Video-Reportage von Rfo — Regio­nal Fern­se­hen Ober­bay­ern, 1:02 min., rfo.de/mediathek/video/ (10.12.2018)
Jutta Cze­g­uhn: „Wer bin ich, wer darf ich sein?“, in: Süd­deut­sche Zei­tung Nr. 271 v. 24.11.2018 (2018), S. 15; sueddeutsche.de/muenchen/ (23.11.2018)
„Jen­seits der Norm“, in: Schwarz­weiss. Das Maga­zin für Foto­gra­fie 127 (2018/2019), S. 16
Ser­gio Mata­lucci: „Queer e iden­tità in mos­tra a Monaco di Baviera“, artribune.com/dal-mondo/(30.11.2018)
Yihun Park: „Exhi­bi­tion Ana­log“, in: Monthly Pho­to­gra­phy Maga­zine March (2018), S. 80f.
„La pro­fa­na­zione della foto­gra­fia“, exibart.com/la-foto/ (28.2.2018)
„Diese Fotos zei­gen, wie will­kür­lich unsere Gren­zen sind“, brigitte.de/fmag/szene/ (13.1.2018)
„Eve­neti ita­liani in Ger­ma­nia. MOSTRE. Monaco: Ana­log — Valen­tina Mura­b­ito, Susanna Kraus“, Ankün­di­gung von COSMO Radio Colo­nia / WDR zur Aus­stel­lung „Ana­log“ (11.1.2018)
2017 „Im Zwi­schen­raum — Valen­tina Mura­b­ito“, in: Pho­to­Klas­sik. Das Maga­zin für aktu­elle ana­loge Foto­gra­fie 4 (2017), S. 38–43
Suzan Kizi­lir­mak: „Iden­ti­tät und Meta­mor­phose“, in: Liber­tine Kol­lek­tiv Maga­zin 5 (2017), S. 98–102
Suzan Kizi­lir­mak: „Zwi­schen den Gren­zen“, in: Schwarz­weiss. Das Maga­zin für Foto­gra­fie 118 (2017), S. 50–53
„Unter Nach­barn. Die expe­ri­men­telle Foto­gra­fin Valen­tina Mura­b­ito“, tagesspiegel.de/kultur/ (9.5.2017)
Suzan Kizi­lir­mak: „Ent­grenzte Foto­gra­fie“, in: Brenn­punkt. Maga­zin für Foto­gra­fie 2 (2017), S. 92–97
Luciana Caglioti / Cris­tina Gior­dano: „L’artista sici­liana Valen­tina Mura­b­ito“, Radio-Interview von COSMO – Funk­haus Europa, 4:32 min. (7.2.2017)
Romy Sydow: „Valen­tina Mura­b­i­tos foto­gra­fi­sche Zwi­schen­we­sen“, Video-Reportage auf arte TV, 2 min., info.arte.tv/de/ (19.1.2017)

Valen­tina Murabito

Schein­bar durch Magie ent­wi­ckelt die Foto­künst­le­rin Valen­tina Mura­b­ito gro­teske, absurde und sur­reale Motive auf Beton­blö­cken, Holz, Stahl und Wän­den. Mit­hilfe eines in der Dun­kel­kam­mer ent­wi­ckel­ten neuen che­mi­schen Ver­fah­rens kre­iert sie Ana­log­fo­to­gra­fien von fan­tas­ti­schen Wesen, wie z. B. ein Halb-Mädchen-Halb-Pfau oder eine Ziege mit vier Hör­nern, die sie u. a. an his­to­ri­schen Orten auf­ge­nom­men hat. Die neue Tech­nik, die Ober­flä­che der Foto­gra­fie bewe­gen und for­men zu kön­nen, wirkt auf den Betrach­ter höchst irri­tier­fend, weil sich eine Foto­gra­fie – genau wie die Haut – eigent­lich nicht vom Unter­grund löst. Dem­nach sind sämt­li­che Ana­log­fo­to­gra­fien von Valen­tina Mura­b­ito Uni­kate, die von der Künst­le­rin selbst per Hand auf den genann­ten Mate­ria­lien abge­zo­gen wur­den.
In ihren Wer­ken kom­bi­niert Valen­tina Mura­b­ito Fik­tion und Rea­li­tät, antike Mythen und poli­ti­sche Phi­lo­so­phie, Kunst und Bio­po­li­tik. Sie bricht mit gän­gi­gen Dar­stel­lun­gen, ver­wischt die Gren­zen zur Male­rei und Skulp­tur, dringt gera­dezu in die Foto­gra­fie ein. „Geis­ter­haft kommt einem das vor, als hätte sie die Ange­ru­fe­nen spi­ri­tis­ti­scher Sit­zun­gen – husch! – mit der Kamera ein­ge­fan­gen. Dabei ent­ste­hen ihre ana­lo­gen Bil­der über Monate in einem extrem auf­wen­di­gen Ver­fah­ren, das an die Pio­niere der Foto­gra­fie wie Ead­ward Muy­bridge erin­nert“, so Jutta Cze­g­uhn in der Süd­deut­schen Zeitung.