Bio­gra­fie

Die stark auto­bio­gra­phisch beein­fluss­ten Foto­ar­bei­ten der Münch­ner Künst­le­rin Verena Frensch (* 1970) zei­gen oft­mals Land­schaf­ten und Sze­ne­rien, die sich dem tra­dier­ten Erfah­rungs­wis­sen ent­zie­hen, denn es sind albtraumhaft-irreal ver­klärte Orte der post­a­po­ka­lyp­ti­schen Zeit, die ihre para­die­si­sche Unschuld durch destruk­tive zivi­li­sa­to­ri­sche Ein­griffe ver­lo­ren haben. Sofern Men­schen über­haupt darin vor­kom­men, erschei­nen sie des­ori­en­tiert, ohne Ziel und Zuge­hö­rig­keit, ste­tig auf der ver­geb­li­chen Suche nach Ver­or­tung und sich selbst. Diese Bil­der ent­fal­ten eine um so beun­ru­hi­gen­dere Bild­wir­kung, als jene fata­lis­ti­schen Zukunfts­vi­sio­nen in hyper­rea­lis­ti­scher Prä­senz vor die Augen des Betrach­ters tre­ten – und zugleich unter­schwel­lig einen ande­ren, posi­ti­ven Welt­ent­wurf her­auf­be­schwö­ren, näm­lich die Heil­wer­dung des irdi­schen Para­die­ses.
Dies ist auch das Thema der drei­tei­li­gen Serie „I am here, await­ing“ von 2006: Bei Bild Nr. 1 zeich­nen sich vor einer dra­ma­ti­schen Wol­ken­ku­lisse Hoch­haustürme ab, doch es gibt kei­ner­lei Hin­weise auf Bewoh­ner, und es ver­fes­tigt sich die Ahnung, dass mensch­li­ches Leben hier gene­rell unmög­lich gewor­den ist. Im zwei­ten Bild öff­net sich der Blick über eine medi­ter­rane Hügel­lan­schaft in schwefelgelb-dunstigem Gegen­licht, in die sich von rechts ein auf Stel­zen ste­hen­der monu­men­ta­ler Bau­kom­plex, der an eine Öhl­bohr­platt­form oder eine Raum­sta­tion erin­nert, ins Bild schiebt. Wie­derum feh­len Anzei­chen einer Bele­bung, ja zwi­schen gigan­to­ma­ni­scher Erobe­rung des Land­schafts­rau­mes und End­zeit­stim­mung wird ein kau­sa­ler Zusam­men­hang her­auf­be­schwo­ren. Das dritte Bild schließ­lich the­ma­ti­siert den zu wei­ten Tei­len voll­zo­ge­nen Unter­gang des kul­tu­rel­len Erbes: Alles Land ist über­flu­tet, rie­sige aus dem Meer ragende Hebe­kräne haben den Par­thenon weit­ge­hend abge­tra­gen, des­sen Spo­lien aus dem Was­ser ragen. Das Zer­stö­rungs­werk ist weit voll­zo­gen, doch wird zugleich die absurde Ver­mes­sen­heit des Unter­fan­gens offen­bar, das antike Bau­werk als Sinn­bild unse­rer geistig-kulturellen Basis besei­ti­gen zu wol­len. So bleibt trotz allen Fata­lis­mus ein Fun­ken Hoff­nung auf Erlö­sung aus dem Teu­fels­kreis des schein­bar Unaus­weich­li­chen.
Zivi­li­sa­ti­ons­kri­tik bestimmt auch die drei­tei­lige Serie „Recei­ver“ (2007): Anten­nen­mas­ten haben sich der Dach­land­schaft offen­bar mit­tel­mee­ri­scher Häu­ser­blocks bemäch­tigt; hin­ter Sand­dü­nen zeich­net sich sche­men­haft eine Groß­bau­stelle ab; eine aus Hoch­haus­blocks beste­hende Stadt mit Fern­seh­turm wird von rie­si­gen Sand­dü­nen bedroh­lich hin­ter­fan­gen.
Diese mit­hilfe von Bild­ma­te­rial aus dem Liba­non gran­dios insze­nier­ten apo­ka­lyp­ti­schen Visio­nen einer aus dem Lot gera­te­nene Zivi­li­sa­tion, die das vor­ge­fun­dene Para­dies bis zur dro­hen­den Selbst­ver­nich­tung zer­stört, beinhal­ten den­noch im Kern den Glau­ben an das Über­le­ben unse­rer natür­li­chen Grund­la­gen. Diese Ein­sicht, die die Bil­der von Verena Frensch ver­mit­teln, mil­dern das Erschre­ckende die­ses Zukunfts­sze­na­rio jedoch nicht ab – die Bot­schaft der Künst­le­rin bricht sich durch die meis­ter­hafte Insze­nie­rung die­ser Bild­wirk­lich­keit nur noch nach­drück­li­cher Bahn.

Cur­ri­cu­lum Vitae

Port­fo­lio